Metodyka edukacji plastycznej w przedszkolu i szkole 0800-PIWN1-2GOO
Wykład (WYK) Rok akademicki 2019/20

W14 - Ma podstawowa wiedze o strukturze i funkcjach systemu edukacji; celach, podstawach prawnych, organizacji i funkcjonowaniu różnych instytucji edukacyjnych, wychowawczych, opiekuńczych, terapeutycznych, kulturalnych i pomocowych.

W16 - Ma elementarną wiedzę o metodyce wykonywania typowych zadań, normach i procedurach stosowanych w różnych obszarach działalności pedagogicznej.

U04 - Potrafi samodzielnie zdobywać wiedze i rozwijać swoje profesjonalne umiejętności korzystając z rożnych źródeł i nowoczesnych technologii.

U11 - Potrafi animować prace nad rozwojem uczestników procesów pedagogicznych oraz wspierać ich samodzielność w zdobywaniu wiedzy, a także inspirować do działań na rzecz uczenia się przez całe życie.

U16 - Potrafi pracować w zespole pełniąc różne role; umie przyjmować i wyznaczać zadania, ma elementarne umiejętności organizacyjne pozwalające na realizacje celów związanych z projektowaniem i podejmowaniem działań profesjonalnych.

K07 - Jest przygotowany do aktywnego uczestnictwa w grupach, organizacjach i instytucjach realizujących działania pedagogiczne i zdolny do porozumiewania się z osobami będącymi i niebędącymi specjalistami w danej dziedzinie.

Planowanie pracy dydaktycznej – opracowanie konspektu zajęć, analiza programów nauczania.

Wprowadzenie do języka sztuk plastycznych z zakresu m.in. kompozycji plastycznej, środków plastycznego wyrazu, technik plastycznych itp.

Zastosowanie różnorodnych technik plastycznych w pracy z dziećmi i młodzieżą.

Fazy rozwoju twórczości plastycznej dzieci i młodzieży.

Rola placówek pozaszkolnych (muzea, galerie sztuki, domy kultury) w edukacji przez sztukę i do sztuki.

Wzajemne oddziaływanie sztuk plastycznych, teatru i muzyki.

Wpływ zmieniających się standardów społecznych na kształtowanie się roli sztuki we współczesnej edukacji.

Twórczość w ujęciu egalitarnym jako czynnik podstawowy w edukacji artystycznej, mający wpływ na rozwój osobowości uczniów.

Współczesne kody kultury i komunikat obrazkowy jako kluczowe wyzwanie dla nauczycieli sztuki; konieczność zapoznawania z językiem popkultury i „rozkodowywanie” współczesnego komunikatu wizualnego.

Tradycyjne i aktywizujące metody nauczania plastyki.

Różnice w doborze treści programowych pomiędzy pracą z dzieckiem utalentowanym i takim , które nie posiada manualnych predyspozycji.

Rozwój emocjonalno –intelektualny osobowości dziecka w kontekście wpływu twórczego nauczania.

Wybrane zagadnienia Arteterapii.

Technika i technologia jako elementy wspierające edukację artystyczną i narzędzia usprawniające osoby bez predyspozycji manualnych do czynności związanych z aktem twórczym.

Podstawowe zagadnienia związane z psychofizjologią widzenia pozwalające „rozumieć” anomalie wynikające z percepcji komunikatu wizualnego.

Budowa dzieła plastycznego; alfabet środków wyrazu artystycznego, teoria barw, kompozycja, iluzja przestrzeni jako wiedza konieczna w realizacji działań związanych z edukacją artystyczną.