Sztuka nowych mediów
Informacje ogólne
| Kod przedmiotu: | 430-KS1-3SNM | Kod Erasmus / ISCED: | (brak danych) / (brak danych) |
| Nazwa przedmiotu: | Sztuka nowych mediów | ||
| Jednostka: | Instytut Studiów Kulturowych | ||
| Grupy: |
3L stac. studia I stopnia kulturoznawstwo - przedm. specjalnościowe Kulturoznawstwo 3 rok sem. zimowy 1 stopień |
||
| Punkty ECTS i inne: |
2.00   zobacz reguły punktacji |
||
| Język prowadzenia: | polski | ||
| Rodzaj przedmiotu: | specjalnościowe |
||
| Założenia (opisowo): | Celem zajęć jest zapoznanie studentów z problematyką sztuki nowych mediów w ujęciu historycznym. |
||
| Tryb prowadzenia przedmiotu: | mieszany: w sali i zdalnie |
||
| Skrócony opis: |
Wykład sięga początków wykorzystania mediów w sztuce – od obrazu fotograficznego jako pierwszego obrazu technicznego. Omawia wpływy awangardy i kina początków XX wieku na sztukę nowych mediów. Ukazuje eksperymenty artystyczne w kinie i ich wpływ na sztukę nowych mediów. Przedstawia sztukę wideo XX wieku i jej twórców. Omawia także media sieciowe i cechy twórczości artystycznej z wykorzystaniem sieci i narzędzi cyfrowych. Klasyfikuje i omawia sztukę cyfrową i prezentuje artystów i dzieła sztuki cyfrowej, Przedstawia także współczesną sztukę interaktywną oraz sztukę wirtualnej rzeczywistości. Wykład podsumowują rozważania na temat przeszłości i przyszłość sztuki sieci, obejmujące okres od net artu do współczesnej sztuki autobiograficznej. |
||
| Pełny opis: |
Profil studiów: ogólnoakademicki Forma studiów - stacjonarne Dziedzina i dyscyplina studiów: dziedzina nauk humanistycznych, kulturoznawstwo Rodzaj przedmiotu: obowiązkowy, Moduł 4 - przedmioty specjalnościowe – media i komunikowanie Rok studiów /semestr: 3 rok, 5 semestr Wymagania wstępne - (tzw. sekwencyjny system zajęć i egzaminów) Historia sztuki – poziom podstawowy Liczba godzin zajęć dydaktycznych z podziałem na formy prowadzenia zajęć - Wykład 15 h, prezentacje, blended learning Punkty ECTS - 2 Bilans nakładu pracy studenta - uczestnictwo w wykładach – 15 godz. - udział w konsultacjach stacjonarnych i online – 12,5 godz. - przygotowanie pisemnej pracy egzaminacyjnej – 25 godz. Razem: 52,5 godz Wskaźniki ilościowe Nakład pracy studenta związany z zajęciami: Liczba godzin / Punkty ECTS - wymagającymi bezpośredniego udziału nauczyciela - 27,5 / 1,1 ECTS - o charakterze praktycznym - 25 / 1.0 ECTS |
||
| Literatura: |
Literatura podstawowa: 1. Chmielecki, Konrad, Estetyka intermedialności, Kraków 2008. 2. Dziamski, Grzegorz, Sztuka u progu XXI wieku, Poznań, 2002. 3. Hopfinger, M. (red.), Nowe media w komunikacji społecznej w XX wieku, Warszawa 2002. 4. Jankowska Małgorzata, Wideo, wideo instalacja, wideo performance w Polsce w latach 1973-1994, Warszawa 2004. 5. Kamińska, Magdalena, Niecne memy. Dwanaście wykładów o kulturze Internetu, Poznań 2011. 6. Kluszczyński, R. W., Sztuka interaktywna, Warszawa 2010. 7. Krajewski P., V. Kutlubasis–Krajewska (red.), Od monumentu do marketu. Sztuka wideo i przestrzeń publiczna. Wrocław 2005. 8. Manovich, Lev, Język nowych mediów, Warszawa 2006. 9. Ostrowicki, Michał, Wirtualne realis. Estetyka w epoce elektroniki, Kraków 2006. 10. Wilkoszewska, Krystyna (red.), Piękno w Sieci. Estetyka a nowe media, Kraków 1999. 11. Wójtowicz, Ewa, Net art, Kraków 2008. 12. Zawojski, Piotr, Cyberkultura, Warszawa 2010. Literatura uzupełniająca 1. Gwóźdź, Andrzej (red.), Widzieć, myśleć, być. Kraków 2001. 2. Kluszczyński, Ryszard W., Obrazy na wolności. Studia z historii sztuk medialnych w Polsce, Warszawa 1998. 3. Lister, Martin (et al.), Nowe media. Wprowadzenie, Kraków 2009. 4. McLuhan, Herbert M., Wybór tekstów, Poznań 2001. 5. Rybczyński, Zbigniew, Traktat o obrazie, Poznań, 2009. |
||
| Efekty uczenia się: |
Wiedza: 1. ma uporządkowaną znajomość i rozumie główne kierunki w obrębie nauk o kulturze: - historia kultury i historia poszczególnych dyscyplin sztuki - nauka o mediach 2. zna i rozumie główne kierunki i tendencje przeobrażeń we współczesnej kulturze 3. zna podstawowe pojęcia z zakresu ochrony własności intelektualnej i prawa autorskiego K_W09, K_W10, K_W12 Umiejętności: 1. potrafi wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować i użytkować informacje z wykorzystaniem różnych sposobów i źródeł (pisanych, ikonicznych, elektronicznych etc.) 2. czyta i interpretuje teksty kultury (pisane, audialne i wizualne, multimedialne) 3. potrafi wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować i użytkować informacje z wykorzystaniem technologii multimedialnych K_U01, K_U05, K_U18 Kompetencje społeczne: 1. uczestniczy w życiu kulturalnym, korzystając z jego różnych form i różnych mediów 2. interesuje się aktualnymi wydarzeniami kulturalnymi i nowymi zjawiskami w sztuce K_K08, K_K09 |
||
| Metody i kryteria oceniania: |
Kryteria zaliczenia: Uczestnictwo w wykładach – do 30 pkt Dyskusja na zajęciach – do 20 pkt Można mieć 1 nieobecność w semestrze. Pozostałe należy odrobić na konsultacjach (stacjonarnie lub online) Praca egzaminacyjna – zadanie online: analiza i interpretacja dzieła sztuki nowych mediów – do 50 pkt. Skala ocen: poniżej 51 pkt – 2; 51-60 pkt – 3; 61-70 – 3+; 71-80 – 4; 81-90 – 4+; 91-100 – 5 |
||
Zajęcia w cyklu "Rok akademicki 2020/21" (w trakcie)
| Okres: | 2020-10-01 - 2021-06-30 |
 
 zobacz plan zajęć |
| Typ zajęć: |
Wykład, 15 godzin więcej informacji |
|
| Koordynatorzy: | Wojciech Siwak | |
| Prowadzący grup: | Wojciech Siwak | |
| Lista studentów: | (nie masz dostępu) | |
| Zaliczenie: | Egzamin | |
| Skrócony opis: |
Celem zajęć jest zapoznanie studentów z problematyką sztuki nowych mediów w ujęciu historycznym | |
| Pełny opis: |
Wykład sięga początków wykorzystania mediów w sztuce – od obrazu fotograficznego jako pierwszego obrazu technicznego. Omawia wpływy awangardy i kina początków XX wieku na sztukę nowych mediów. Ukazuje eksperymenty artystyczne w kinie i ich wpływ na sztukę nowych mediów. Przedstawia sztukę wideo i jej twórców. Omawia także media sieciowe i cechy twórczości artystycznej z wykorzystaniem sieci i narzędzi cyfrowych. Klasyfikuje i omawia sztukę cyfrową i prezentuje artystów i dzieła sztuki cyfrowej, Przedstawia także współczesną sztukę interaktywną oraz sztukę wirtualnej rzeczywistości. Wykład podsumowują rozważania na temat przeszłości i przyszłość sztuki sieci, obejmujące okres od net artu do współczesnej sztuki autobiograficznej. | |
| Literatura: |
Literatura podstawowa: 1. Chmielecki, Konrad, Estetyka intermedialności, Kraków 2008. 2. Dziamski, Grzegorz, Sztuka u progu XXI wieku, Poznań, 2002. 3. Hopfinger, M. (red.), Nowe media w komunikacji społecznej w XX wieku, Warszawa 2002. 4. Jankowska Małgorzata, Wideo, wideo instalacja, wideo performance w Polsce w latach 1973-1994, Warszawa 2004. 5. Kamińska, Magdalena, Niecne memy. Dwanaście wykładów o kulturze Internetu, Poznań 2011. 6. Kluszczyński, R. W., Sztuka interaktywna, Warszawa 2010. 7. Krajewski P., V. Kutlubasis–Krajewska (red.), Od monumentu do marketu. Sztuka wideo i przestrzeń publiczna. Wrocław 2005. 8. Manovich, Lev, Język nowych mediów, Warszawa 2006. 9. Ostrowicki, Michał, Wirtualne realis. Estetyka w epoce elektroniki, Kraków 2006. 10. Wilkoszewska, Krystyna (red.), Piękno w Sieci. Estetyka a nowe media, Kraków 1999. 11. Wójtowicz, Ewa, Net art, Kraków 2008. 12. Zawojski, Piotr, Cyberkultura, Warszawa 2010. Literatura uzupełniająca 1. Gwóźdź, Andrzej (red.), Widzieć, myśleć, być. Kraków 2001. 2. Kluszczyński, Ryszard W., Obrazy na wolności. Studia z historii sztuk medialnych w Polsce, Warszawa 1998. 3. Lister, Martin (et al.), Nowe media. Wprowadzenie, Kraków 2009. 4. McLuhan, Herbert M., Wybór tekstów, Poznań 2001. 5. Rybczyński, Zbigniew, Traktat o obrazie, Poznań, 2009. | |
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet w Białymstoku.